Att lämna det invanda
För Nadine NASCH började måleriet långt innan hon blev konstnär.
Hon växte upp i ett kreativt hem med sin mamma, konstnären Åsa Eriksson. Färg, teckning och skapande fanns omkring henne från början. När NASCH berättar om sin barndom återkommer hon till måleriet som något självklart, nästan som ett eget språk. Hon tecknade varje dag. Hon minns färgerna som en plats där hon kunde vara sig själv. Och med ett skratt berättar hon att hon som liten till och med åt färg.
Det finns något talande i den berättelsen. För NASCH tycks måleriet aldrig riktigt ha varit något hon behövde välja. Det fanns där redan från början.
Den funktionen har måleriet fortfarande. Under perioder av förändring beskriver NASCH skapandet som ett sätt att släppa den spänning som samlas inom henne och hitta tillbaka till ett friare tillstånd. När hon arbetar kan tankarna falla undan och ge plats åt ett mer intuitivt flöde.
I dag arbetar hon med abstrakt oljemåleri, men samma intuitiva förhållande till skapandet finns kvar. Naturen är en återkommande inspirationskälla, inte minst vattnets transparens, skogens färger, ljuset och de skiftningar hon ser omkring sig. Målningarna växer fram genom ett sökande efter något som inte helt kan planeras i förväg och tillåts förändras under arbetets gång.
Det är just i spänningen mellan kontroll och frihet som mycket av hennes måleri uppstår.
“När jag kontrollerar för mycket försvinner energin och själen.”
För NASCH måste en målning få behålla något oförutsägbart. Hon beskriver hur verket behöver kännas fritt, lite kantigt, ibland rörigt. Det är när hon inte längre försöker kontrollera varje beslut som målningen börjar få ett eget liv.
Den tanken står också i centrum för hennes nya utställning In Between på Galleri Melefors, hennes första utställning på galleriet sedan 2024.
Modet att förändras
In Between handlar inte om dramatiska brott. Snarare kretsar utställningen kring de mindre förskjutningar som uppstår när något välbekant börjar förändras.
NASCH beskriver själv mod som utställningens kärna: modet att lämna invanda mönster och låta någonting nytt träda fram.
Det handlar lika mycket om livet som om själva måleriet. Att röra sig bort från det man redan vet fungerar innebär också att acceptera osäkerhet. I ateljén blir den osäkerheten en metod. I stället för att bestämma målningens slutpunkt från början skapar NASCH utrymme för instinkt, nyfikenhet och upptäckt.
“För mig handlar måleri om att tillåta den där osäkerheten att finnas.”
Det är en hållning som märks i verkens lager, rörelser och färgfält. Former tycks träda fram för att sedan lösas upp igen. Vissa partier upplevs nästan som landskap eller vattenytor, andra förblir mer svårbestämda. Betraktaren får ledtrådar, men sällan ett facit.
Det är medvetet.
En målning utan rätt väg upp
Öppenheten i NASCHs måleri sträcker sig ända till hur verken kan visas.
Flera av hennes målningar kan roteras och betraktas från olika håll. Ett verk som först tycks ha en självklar orientering kan, efter en vridning på 90 eller 180 grader, bilda en helt annan komposition. Tyngdpunkten förskjuts, nya former blir synliga och relationen mellan färgfälten förändras.
Ingen riktning behöver vara den rätta.
För NASCH är det en förlängning av samma idé som finns i själva måleriet. Hon vill inte stänga bilden genom att tala om för betraktaren exakt vad som ska ses. I stället kan samma målning bära flera möjliga berättelser, beroende på vem som står framför den och hur den möts.
Även verkens titlar förhåller sig till denna öppenhet. De fungerar mindre som instruktioner och mer som ingångar. NASCH vill undvika att titeln bestämmer bilden innan betraktaren själv har hunnit reagera på den.
Det placerar en del av verkets betydelse utanför konstnärens händer.
När målningen lämnar ateljén fortsätter den, på sätt och vis, att förändras.
Mellan det kända och det ännu okända
Titeln In Between fångar just detta tillstånd.
Det är ett mellanrum där något välbekant fortfarande finns kvar, samtidigt som någonting annat håller på att ta form. NASCH beskriver förändringen i de nya verken som subtil snarare än dramatisk. Hon överger inte sitt tidigare måleri. Hon använder det som utgångspunkt för att röra sig vidare.
Det är kanske därför frågan om kontroll blir så central i utställningen. Att förändras kräver inte bara ett beslut att göra något nytt. Det kräver också en öppenhet inför att inte omedelbart veta vad det nya kommer att bli.
“Den här samlingen utforskar vad som händer när vi vågar röra oss bortom det förväntade.”
I NASCHs målningar blir det okända inte någonting som behöver lösas. Det blir själva platsen där arbetet kan börja.
Färgen får röra sig. Kompositionen får skifta. En målning får vändas. Betraktaren får se något annat än konstnären såg.
Och någonstans däremellan uppstår verket.
Se In Between på Galleri Melefors
In Between visas på Galleri Melefors, Sibyllegatan 69 i Stockholm, 12–19 september 2026.
Vernissage 12 september. Välkommen att möta Nadine NASCH och uppleva den nya utställningen på plats.
Kan du inte besöka utställningen i Stockholm? In Between blir även tillgänglig online torsdag 10 september kl. 19.00.